Acaba de abrirse en Madrid la primera tienda Muji, el IKEA japonés. Se encuentra en la calle Fuencarral números 36 - 38. Podeis visitar la web de Muji y ver las cosas chulas que tienen, aunque de momento no tienen web en castellano.
A mi la tienda, que no conocía, me pareció curiosa, un poco pequeña, eso sí, lo que hizo que, con la masificación propia de las Navidades, resultara un poco agobiante de ver. Además algunos artículos eran algo caros, pero bueno, repito que me pareció bastante curios y merece la pena una visita.
Yo me quedo con un par de artículos muy graciosos: pañuelos con los planos de Barcelona, París o Nueva York; las "city in a box", bolsitas con figuritas de madera representando los edificios más emblemáticos de Barcelona, París, Nueva York y Tokio; y las camisetas de "papel", que vendían compactadas en cubitos de apenas 5 cm x 5 cm.
lunes 7 de enero de 2008
lunes 24 de diciembre de 2007
Exposición Maestros modernos del dibujo en el Thyssen
De la mano de la colección Abelló, el museo Thyssen nos trae la exposición Maestros modernos del dibujo (pdf). Se trata de la primera ocasión en la que se realiza una exposición de una colección privada española a nivel nacional.
Aunque la colección original cubre dibujos de maestros antiguos y modernos, en la exposición del Thyssen se reúnen casi la totalidad de los dibujos de los maestros modernos, desde principios del XIX con Goya hasta finales del XX con Lucian Freud.
En esta exposición se puede apreciar con bastante claridad el recorrido que el dibujo ha atravesado, siendo considerado en un principio como un mero medio para la obra final hasta su consideración como una obra artística per se.
El dibujo como medio
La primera mitad de la visita está dedicada al dibujo como medio, donde se pueden apreciar dos de las obras estrellas de la colección, el Busto de doña Josefa Bayeu, un pequeño bosquejo que hizo Francisco de Goya de su mujer y el único retrato real de la misma, y Bañista secándose o Después del baño de Edgar Degas, un impresionante pastel del maestro impresionista.
La mayor parte de las obras mostradas en esta parte corresponden a maestros impresionistas. Además, de la obra mencionada de Degas, destacan los dibujos que con 15 años hizo Toulouse Lautrec, mostrando ya entonces su enorme capacidad innata para este arte, así como su ironía habitual, dibujando, por ejemplo, un caballo asfixiado por el peso de su jinete.
La habilidad natural de Toulouse contrasta con la “torpeza”, compensada con una enorme dedicación que muestra Vincent Van Gogh en Cabeza de una campesina, otra de las estrellas de la colección.
El dibujo como arte en sí mismo
A partir de las obras de Picasso, y de los autores de la Escuela de París, grupo de pintores españoles que se trasladaron a París siguiendo los pasos de su referente, se comienzan a apreciar características en los dibujos más propias de obras de arte que de bocetos. Esto se aprecia sobre todo, en los desnudos, que pasan de ser desnudos académicos a figuras que no guardan las proporciones o que muestran al espectador la espalda, la nuca, o el sexo del retratado, como se aprecia en las obras de Klimt o Schindler.
A medida que el expresionismo y las nuevas vanguardias cobran importancia, el dibujo se convierte en otro medio más de expresión artística de estos autores, mostrando, formas cubistas, futuristas, surrealistas… A pesar de la imagen de “improvisación” que tienen muchas de las obras vanguardistas, era habitual que estos autores dibujasen como fuente de inspiración.
Así se pueden apreciar como obras destacadas los dibujos de Dalí, Magritte, Miró o el ya mencionado Picasso.
La visita guiada
Como socio del Thyssen, tuve la suerte de poder disfrutar de la visita guiada que el mueso organiza. Una vez más salí realmente encantado de la dedicación que muestran las guías. No ha habido una sola visita guiada del Thyssen de la que no saliera sabiendo mucho más de lo que sabía al entrar.
Además de lo dicho, es importante saber que el acceso a la exposición es gratuito, por lo que es una visita obligada.
El hecho de que el post tenga muy poquitas imágenes de las obras expuestas se debe a que es una colección privada y no hay prácticamente ninguna imagen de las obras por internet.
Aunque la colección original cubre dibujos de maestros antiguos y modernos, en la exposición del Thyssen se reúnen casi la totalidad de los dibujos de los maestros modernos, desde principios del XIX con Goya hasta finales del XX con Lucian Freud.
En esta exposición se puede apreciar con bastante claridad el recorrido que el dibujo ha atravesado, siendo considerado en un principio como un mero medio para la obra final hasta su consideración como una obra artística per se.
El dibujo como medio
La primera mitad de la visita está dedicada al dibujo como medio, donde se pueden apreciar dos de las obras estrellas de la colección, el Busto de doña Josefa Bayeu, un pequeño bosquejo que hizo Francisco de Goya de su mujer y el único retrato real de la misma, y Bañista secándose o Después del baño de Edgar Degas, un impresionante pastel del maestro impresionista.
La mayor parte de las obras mostradas en esta parte corresponden a maestros impresionistas. Además, de la obra mencionada de Degas, destacan los dibujos que con 15 años hizo Toulouse Lautrec, mostrando ya entonces su enorme capacidad innata para este arte, así como su ironía habitual, dibujando, por ejemplo, un caballo asfixiado por el peso de su jinete.
La habilidad natural de Toulouse contrasta con la “torpeza”, compensada con una enorme dedicación que muestra Vincent Van Gogh en Cabeza de una campesina, otra de las estrellas de la colección.
El dibujo como arte en sí mismo
A partir de las obras de Picasso, y de los autores de la Escuela de París, grupo de pintores españoles que se trasladaron a París siguiendo los pasos de su referente, se comienzan a apreciar características en los dibujos más propias de obras de arte que de bocetos. Esto se aprecia sobre todo, en los desnudos, que pasan de ser desnudos académicos a figuras que no guardan las proporciones o que muestran al espectador la espalda, la nuca, o el sexo del retratado, como se aprecia en las obras de Klimt o Schindler.
A medida que el expresionismo y las nuevas vanguardias cobran importancia, el dibujo se convierte en otro medio más de expresión artística de estos autores, mostrando, formas cubistas, futuristas, surrealistas… A pesar de la imagen de “improvisación” que tienen muchas de las obras vanguardistas, era habitual que estos autores dibujasen como fuente de inspiración.
Así se pueden apreciar como obras destacadas los dibujos de Dalí, Magritte, Miró o el ya mencionado Picasso.
La visita guiada
Como socio del Thyssen, tuve la suerte de poder disfrutar de la visita guiada que el mueso organiza. Una vez más salí realmente encantado de la dedicación que muestran las guías. No ha habido una sola visita guiada del Thyssen de la que no saliera sabiendo mucho más de lo que sabía al entrar.
Además de lo dicho, es importante saber que el acceso a la exposición es gratuito, por lo que es una visita obligada.
El hecho de que el post tenga muy poquitas imágenes de las obras expuestas se debe a que es una colección privada y no hay prácticamente ninguna imagen de las obras por internet.
domingo 9 de diciembre de 2007
Exposición El siglo XIX en el Museo del Prado
El Siglo XIX en el Prado es tal vez la exposición del momento en Madrid, a tenor de las colas que día tras otro se forman a la entrada del museo. 95 grandes obras del arte español, que hace más de 10 años que no se exponían son motivo más que suficiente para aguantar una hora de cola.
Las etapas de la pintura española del XIX
La exposición comienza con una muestra de las obras de Goya, pertenecientes al Neoclasicismo, movimiento al que sin embargo supera adelantándose a su tiempo.
La pieza más representativa del Neoclasicismo es “La muerte de Viriato” de José de Madrazo. Esta y otras obras del momento se caracterizan por el riguroso dibujo y la “solemnidad estatuaria” de las figuras.
A continuación se abre paso el Romanticismo, que supuso una renovación en los géneros representados. En esta época irrumpe el paisaje, hasta entonces un género menor, y las escenas costumbristas en las que fueron maestros los andaluces como Valeriano Domínguez Bécquer, hermano del famoso poeta Gustavo Adolfo.
Federico Madrazo, hijo de José Madrazo, fue el máximo defensor del Purismo académico, movimiento en cuyo seno surge la búsqueda de una renovación del arte español basándose en el estudio de la obra de Velázquez.
El siguiente movimiento del siglo es el Realismo, cuyo maestro es Eduardo Rosales y en el que se puede apreciar una “factura suelta”, no comprendida por las instituciones de su tiempo. Se diferencia de los trazos totalmente imperceptibles de los neoclásicos, como se puede apreciar en estos detalles.
El Realismo de final de siglo culmina con la obra de Sorolla, máximo y puede que único exponente del Impresionismo español.
Los géneros en la pintura del XIX
Dos son los géneros que caracterizan al siglo XIX español: la pintura de historia y el paisaje. Aunque vista la cantidad de retratos que había en la exposición parece que ese fuera el único género existente.
La historiografía moderna nace en este siglo, la historia nacional empieza a ser enseñada en las escuelas y todo ello se refleja en las obras de este tiempo, que recrean episodios históricos con rigor y claridad argumental. El ejemplo que más nos gustó a Margarita y a mi fue La rendición de Bailén, de José Casado del Alisal, un homenaje a La rendición de Breda o Las lanzas de Diego de Silva y Velázquez.
Este no es el único caso de homenaje a Velázquez ya que desde que se fundó el Prado en 1819 la pintura del siglo de oro español fue una constante influencia e inspiración en los autores del XIX. Esto se puede apreciar, entre otros, en Doña Isabel la Católica dictando su testamento, obra maestra de Rosales o Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, de Antonio Gisbert, ambos cuadros más grandes que el salón de mi casa.
El otro género destacado, el paisaje, sufre una completa renovación a mediados de siglo. Los autores comenzaron a tomar apuntes al aire libre o a realizar sus composiciones directamente en el exterior. Entre los paisajistas destacaron Mariano Fortuny, de pincelada breve y colorista, Antonio Muñoz Degrain o el belga Carlos de Haes.
Recomendaciones finales
Es buena idea terminar la exposición con la visita al claustro de los Jerónimos, donde se exhiben diversas esculturas de la familia italiana de los Leoni.
Si no te apetece comprar el voluminoso catálogo de la exposición, una muy buena opción es la versión resumida del mismo, por 10 euros y que nos ha resultado muy útil a la hora de elaborar este post.
Y si alguien del museo del Prado lee esto, por favor, permitid la compra por anticipado de entradas a todas las exposiciones temporales, al igual que hacen el Thyssen o la fundación Canal, ya que no todos tenemos la posibilidad de hacer colas durante dos horas.
Las etapas de la pintura española del XIX
La exposición comienza con una muestra de las obras de Goya, pertenecientes al Neoclasicismo, movimiento al que sin embargo supera adelantándose a su tiempo. 
La pieza más representativa del Neoclasicismo es “La muerte de Viriato” de José de Madrazo. Esta y otras obras del momento se caracterizan por el riguroso dibujo y la “solemnidad estatuaria” de las figuras.A continuación se abre paso el Romanticismo, que supuso una renovación en los géneros representados. En esta época irrumpe el paisaje, hasta entonces un género menor, y las escenas costumbristas en las que fueron maestros los andaluces como Valeriano Domínguez Bécquer, hermano del famoso poeta Gustavo Adolfo.
Federico Madrazo, hijo de José Madrazo, fue el máximo defensor del Purismo académico, movimiento en cuyo seno surge la búsqueda de una renovación del arte español basándose en el estudio de la obra de Velázquez.
El siguiente movimiento del siglo es el Realismo, cuyo maestro es Eduardo Rosales y en el que se puede apreciar una “factura suelta”, no comprendida por las instituciones de su tiempo. Se diferencia de los trazos totalmente imperceptibles de los neoclásicos, como se puede apreciar en estos detalles.
El Realismo de final de siglo culmina con la obra de Sorolla, máximo y puede que único exponente del Impresionismo español.
Los géneros en la pintura del XIX
Dos son los géneros que caracterizan al siglo XIX español: la pintura de historia y el paisaje. Aunque vista la cantidad de retratos que había en la exposición parece que ese fuera el único género existente.
La historiografía moderna nace en este siglo, la historia nacional empieza a ser enseñada en las escuelas y todo ello se refleja en las obras de este tiempo, que recrean episodios históricos con rigor y claridad argumental. El ejemplo que más nos gustó a Margarita y a mi fue La rendición de Bailén, de José Casado del Alisal, un homenaje a La rendición de Breda o Las lanzas de Diego de Silva y Velázquez.
Este no es el único caso de homenaje a Velázquez ya que desde que se fundó el Prado en 1819 la pintura del siglo de oro español fue una constante influencia e inspiración en los autores del XIX. Esto se puede apreciar, entre otros, en Doña Isabel la Católica dictando su testamento, obra maestra de Rosales o Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, de Antonio Gisbert, ambos cuadros más grandes que el salón de mi casa.
El otro género destacado, el paisaje, sufre una completa renovación a mediados de siglo. Los autores comenzaron a tomar apuntes al aire libre o a realizar sus composiciones directamente en el exterior. Entre los paisajistas destacaron Mariano Fortuny, de pincelada breve y colorista, Antonio Muñoz Degrain o el belga Carlos de Haes.Recomendaciones finales
Es buena idea terminar la exposición con la visita al claustro de los Jerónimos, donde se exhiben diversas esculturas de la familia italiana de los Leoni.
Si no te apetece comprar el voluminoso catálogo de la exposición, una muy buena opción es la versión resumida del mismo, por 10 euros y que nos ha resultado muy útil a la hora de elaborar este post.
Y si alguien del museo del Prado lee esto, por favor, permitid la compra por anticipado de entradas a todas las exposiciones temporales, al igual que hacen el Thyssen o la fundación Canal, ya que no todos tenemos la posibilidad de hacer colas durante dos horas.
martes 4 de diciembre de 2007
La mejor época para viajar a Japón
Para casi cualquier destino, es el clima lo que determina el mejor momento para viajar, y el caso de Japón no es diferente. Todas las fuentes consultadas (guías de viaje, páginas de internet, foros, etc...) coinciden en señalar que la mejor época para viajar a Japón es la primavera o el otoño.
El clima de Japón
Japón presenta básicamente tres climas distintos en función de la región:
Es importante también tener en cuenta que durante el otoño la costa pacífica de Honshu (donde se encuentra Tokio) tiene riesgos de tifones.
Los matsuri
Pero en el caso de Japón hay otro factor a tener en cuenta a la hora de decidir viajar allí, y son los matsuri o festivales japoneses. Estas ceremonias de comunión entre el hombre y sus dioses se celebran a lo largo y ancho del país durante la casi totalidad del año y son un acontecimiento digno de verse.
Como enumerar todos los matsuri, e incluso los más importantes sería un trabajo interminable, os dejaré un enlace a la web que consulto muy a menudo, en concreto a un apartado donde enumeran los festivales más importantes.
Hay dos que sí merece la pena nombrar, más que nada porque movilizan a todo el país, las aglomeraciones son inmensas y para el turista es mejor evitarlos. Estos son:
Habiendo leído estos consejos y los precios de los vuelos, las fechas candidatas para que vaya a Japón son Abril, Mayo y Junio de 2009.
El clima de Japón
Japón presenta básicamente tres climas distintos en función de la región:
- Hokkaido. La isla norteña de Japoón tiene un clima frío - templado y lluvioso. Las temperaturas en verano no superan de media los 25ºC y en invierno puede bajar hasta los -11ºC.
- Okinawa. El archipiélago más al sur tiene un clima subtropical, con temperaturas muy calurosas y fuertes lluvias. En verano se pueden alcanzar los 31ºC de media y en invierno los 13ºC.
- Honshu, Shikoku y Kyushu. El resto de Japón presenta un clima semejante. En general es un clima cálido y lluvioso. En verano se pueden alcanzar los 31ºC de media en el Kyushu y en invierno los -1ºC de Honshu.
Es importante también tener en cuenta que durante el otoño la costa pacífica de Honshu (donde se encuentra Tokio) tiene riesgos de tifones.
Los matsuri
Pero en el caso de Japón hay otro factor a tener en cuenta a la hora de decidir viajar allí, y son los matsuri o festivales japoneses. Estas ceremonias de comunión entre el hombre y sus dioses se celebran a lo largo y ancho del país durante la casi totalidad del año y son un acontecimiento digno de verse.
Como enumerar todos los matsuri, e incluso los más importantes sería un trabajo interminable, os dejaré un enlace a la web que consulto muy a menudo, en concreto a un apartado donde enumeran los festivales más importantes.
Hay dos que sí merece la pena nombrar, más que nada porque movilizan a todo el país, las aglomeraciones son inmensas y para el turista es mejor evitarlos. Estos son:
- La semana dorada. Finales de Abril a principios de Mayo.
- La Obon. Fiesta de los muertos. A mediados de Agosto.
Habiendo leído estos consejos y los precios de los vuelos, las fechas candidatas para que vaya a Japón son Abril, Mayo y Junio de 2009.
miércoles 28 de noviembre de 2007
Exposición Roma SPQR en la Fundación Canal
Aprovechando que pilla cerca de casa, Margarita y yo decidimos visitar la recientemente inaugurada exposición Roma S.P.Q.R en la Fundación Canal, que reúne 500 objetos de la época imperial romana.
Bosque de emperadores
La parte más destacada de la exposición la componen los bustos de emperadores romanos, como uno colosal de Augusto y otros de Caracalla, el hispano Trajano, Vespasiano, Adriano... dispuestos sobre pedestales, formando una especie de bosque. Si os gustan las curiosidades, podéis fijaros en sus peinados y estética, con flequillo en la época de Augusto y con barba en la de Adriano.
Pero no sólo los emperadores veían su imagen esculpida, las clases acomodadas les imitaron y podemos ver en la exposición retratos, como uno con detalles muy realistas de un anciano y estelas funerarias con el rostro del difunto grabado así como elementos alusivos a su oficio (zapatero, pescador...).
Segóbriga
En la Fundación Canal se exhiben por primera vez algunas esculturas halladas en la campaña de 2004 de las excavaciones de Segóbriga (Cuenca) y que acaban de ser restauradas. Las podéis ver al fondo en la imagen adjunta, tras el busto de Antinoo.
Vida cotidiana en Roma
Es posible formarse una idea de cómo era el día a día de los ciudadanos romanos de las distintas clases sociales a partir de los objetos expuestos:
Si os interesa la vida cotidiana en Roma, recordad que aún permanece abierta la exposición sobre Pompeya y Herculano en el Centro Conde Duque.
Religión
Una de las estrellas de la exposición es una estatua colosal de Minerva, de mármoles polícromos. Es una muestra más del culto politeista que profesaban los romanos, que era una adaptación del panteón griego y en el que incluían a los emperadores. Otros ejemplos que se pueden ver son estatuas de Hércules con la piel de león o el relieve de la diosa frigia Cibeles.
Las luchas de gladiadores
Para mí, lo mejor sin duda de la visita fue la proyección de un holograma que representaba una lucha entre dos gladiadores. Se había dispuesto un escenario a imagen y semejanza de un circo romano, donde los espectadores asistíamos al combate en 3D como si estuviéramos en el mismo Coliseo. No os lo perdáis.
Una advertencia
No hay que dejarse llevar por la imagen de unas taquillas vacías, eso no quiere decir que no haya colas. La entrada a la exposición está algo escondida y es allí donde se organizan las colas. Convendría mirar allí antes de lanzarse a comprar las entradas y descubrir que tienes cola para una hora.
La web de la exposición
La Fundación Canal ha desarrollado una web específica para la exposición sobre Roma en la que se informa de las facilidades de acceso para discapacitados pero que paradójicamente ha sido realizada en tecnología flash, con lo que no es posible, por ejemplo, enlazar a una página concreta de la web. Margarita y yo intentamos informarnos a través de dicha web de la existencia y horario de visitas guiadas, pero ha sido una misión imposible. En una semana, la información que facilitan en el apartado Servicios ha cambiado no menos de cuatro veces: primero anunciaban unos precios increibles (65 euros, no sé si por persona o por grupo), después quitaron el precio, después parecen estar disponibles sólo para grupos... Es una lástima que centros como la Fundación March o Conde Duque, cuya entrada es gratuita, gestionen las visitas guiadas mucho mejor que una fundación que cobra 6 euros de entrada.
Bosque de emperadores
La parte más destacada de la exposición la componen los bustos de emperadores romanos, como uno colosal de Augusto y otros de Caracalla, el hispano Trajano, Vespasiano, Adriano... dispuestos sobre pedestales, formando una especie de bosque. Si os gustan las curiosidades, podéis fijaros en sus peinados y estética, con flequillo en la época de Augusto y con barba en la de Adriano.
Pero no sólo los emperadores veían su imagen esculpida, las clases acomodadas les imitaron y podemos ver en la exposición retratos, como uno con detalles muy realistas de un anciano y estelas funerarias con el rostro del difunto grabado así como elementos alusivos a su oficio (zapatero, pescador...).
Segóbriga
En la Fundación Canal se exhiben por primera vez algunas esculturas halladas en la campaña de 2004 de las excavaciones de Segóbriga (Cuenca) y que acaban de ser restauradas. Las podéis ver al fondo en la imagen adjunta, tras el busto de Antinoo.Vida cotidiana en Roma
Es posible formarse una idea de cómo era el día a día de los ciudadanos romanos de las distintas clases sociales a partir de los objetos expuestos:
- Los instrumentos quirúrgicos me parecieron muy curiosos; no esperaba encontrar algo así.
- Las monedas (sextercios, denarios, aúreos) nos recuerdan la elevada inflación que soportaban los habitantes del Imperio.
- Las armas, como espadas o ballestas, eran desgraciadamente reproducciones.
- Relieves representando las distintas profesiones (agricultura, carpintería...)
Si os interesa la vida cotidiana en Roma, recordad que aún permanece abierta la exposición sobre Pompeya y Herculano en el Centro Conde Duque.
Religión
Una de las estrellas de la exposición es una estatua colosal de Minerva, de mármoles polícromos. Es una muestra más del culto politeista que profesaban los romanos, que era una adaptación del panteón griego y en el que incluían a los emperadores. Otros ejemplos que se pueden ver son estatuas de Hércules con la piel de león o el relieve de la diosa frigia Cibeles.Las luchas de gladiadores
Para mí, lo mejor sin duda de la visita fue la proyección de un holograma que representaba una lucha entre dos gladiadores. Se había dispuesto un escenario a imagen y semejanza de un circo romano, donde los espectadores asistíamos al combate en 3D como si estuviéramos en el mismo Coliseo. No os lo perdáis.
Una advertencia
No hay que dejarse llevar por la imagen de unas taquillas vacías, eso no quiere decir que no haya colas. La entrada a la exposición está algo escondida y es allí donde se organizan las colas. Convendría mirar allí antes de lanzarse a comprar las entradas y descubrir que tienes cola para una hora.
La web de la exposición
La Fundación Canal ha desarrollado una web específica para la exposición sobre Roma en la que se informa de las facilidades de acceso para discapacitados pero que paradójicamente ha sido realizada en tecnología flash, con lo que no es posible, por ejemplo, enlazar a una página concreta de la web. Margarita y yo intentamos informarnos a través de dicha web de la existencia y horario de visitas guiadas, pero ha sido una misión imposible. En una semana, la información que facilitan en el apartado Servicios ha cambiado no menos de cuatro veces: primero anunciaban unos precios increibles (65 euros, no sé si por persona o por grupo), después quitaron el precio, después parecen estar disponibles sólo para grupos... Es una lástima que centros como la Fundación March o Conde Duque, cuya entrada es gratuita, gestionen las visitas guiadas mucho mejor que una fundación que cobra 6 euros de entrada.
domingo 25 de noviembre de 2007
El retrato moderno en España en la Real Academia de San Fernando
¿Qué me podría llevar a mí a ver una exposición de retratos, el estilo pictórico que menos me gusta junto con los bodegones? Y digo más, una exposición de retratos modernos ¡con lo poco que me gusta el "arte" contemporáneo! Pues sencillamente que la cola que había para entrar en la exposición de “El siglo XIX” en el Prado era más larga que la Muralla China y la Real Academia de San Fernando nos pillaba cerca y encima era gratis. Así fue como Margarita y yo dimos con la exposición "El retrato moderno en España”.
La exposición muestra el proceso de modernización de la pintura española del siglo XX a través de un género concreto: el retrato. Entre las obras expuestas se pueden apreciar movimientos como el cubismo, el fauvismo o el surrealismo. Estos movimientos se abren paso en un arte español de principios de siglo XX que, no obstante, abraza con fuerza el nuevo realismo.
A continuación, podéis ver un ejemplo de obra cubista de la exposición, caracterizado por la representación geométrica de todas las partes de un objeto sobre el mismo plano y un ejemplo de obra fauvista, estilo que utiliza colores antinaturales para expresar más fuerza.
La exposición abarca el período comprendido entre 1906 y 1936, fecha en la que el estallido de la Guerra Civil le pone punto final. Las aproximadamente 70 obras expuestas se dividen en cuatro apartados, modernismo, vanguardias, años 20 y años 30. Los temas retratados abarcan a la familia, profesionales -como arquitectos-, personajes ilustres, amigos y seres cercanos al autor -como sus hijos o hermanas-, otros pintores, autorretratos…
Si le queréis echar un vistazo, está disponible online el tríptico de la exposición (pdf).
La exposición muestra el proceso de modernización de la pintura española del siglo XX a través de un género concreto: el retrato. Entre las obras expuestas se pueden apreciar movimientos como el cubismo, el fauvismo o el surrealismo. Estos movimientos se abren paso en un arte español de principios de siglo XX que, no obstante, abraza con fuerza el nuevo realismo.
A continuación, podéis ver un ejemplo de obra cubista de la exposición, caracterizado por la representación geométrica de todas las partes de un objeto sobre el mismo plano y un ejemplo de obra fauvista, estilo que utiliza colores antinaturales para expresar más fuerza.
La exposición abarca el período comprendido entre 1906 y 1936, fecha en la que el estallido de la Guerra Civil le pone punto final. Las aproximadamente 70 obras expuestas se dividen en cuatro apartados, modernismo, vanguardias, años 20 y años 30. Los temas retratados abarcan a la familia, profesionales -como arquitectos-, personajes ilustres, amigos y seres cercanos al autor -como sus hijos o hermanas-, otros pintores, autorretratos…
Si le queréis echar un vistazo, está disponible online el tríptico de la exposición (pdf).
jueves 22 de noviembre de 2007
Vuelos a Japón
Tal vez, el principal inconveniente de viajar a Japón sea el vuelo. Además de ser bastante caro por regla general, éste tiene la enorme duración de 15 horas, haciendo una escala. Hace poco leí en un periódico que se estaba pensando aprovechar la nueva ampliación de Barajas para vuelos directos entre España y Japón, pero mucho me meto que para cuando yo viaje, espero que en 2009, esto aun no esté en funcionamiento.
Con la duración del vuelo poco se puede hacer, es lo que hay, sólo queda hacerse a la idea y buscar un remedio para dormir y llevar mejor el jet lag. Sin embargo, con el precio, algo se puede conseguir. Buscando bien por Internet se pueden conseguir buenas ofertas. En algún foro he llegado a ver vuelos de ida y vuelta por 600 euros.
Otro tema importante relacionado con los vuelos a Japón es a qué aeropuerto se realiza el viaje. Japón tiene dos aeropuertos internacionales principales, el aeropuerto de Narita, a las afueras de Tokio, y el de Kansai, a las afueras de Osaka. Muchos mayoristas españoles vuelan a la ida a Narita, realizan el circuito y regresan a España desde Kansai. Esto, para un viaje por cuenta propia, como es el que estoy organizando es inasequible. Después de consultar varias Web de viajes he confirmado que comprar un billete de ida para un aeropuerto y el de vuelta desde otro dispara el precio, pudiendo resultar el total por 1600 euros. Por eso, la única opción que consideraré es comprar billetes de ida y vuelta, ya sea para Narita o Kansai.
Dicho todo esto, me he puesto a sondear los precios que hay ahora mismo para 2008 con vistas a averiguar lo siguiente:
• Si hay alguna diferencia sustancial de precio entre volar a Tokio o a Osaka.
• Si hay alguna época del año en la que los precios bajen considerablemente.
• Qué compañía aérea tiene mejor relación calidad – precio.
Para esto he consultado tres Web, www.edreams.com por ser la que más uso a pesar de alguna mala experiencia y www.rumbo.es y www.atrápalo.es porque según una noticia aparecida en varios medios de comunicación son de las pocas páginas Web de viajes totalmente transparentes al usuario.
En todas ellas he mirado los 5 viajes de ida y vuelta a Narita y a Kansai más baratos, llegando el 10 y saliendo el 20 de cada mes, desde Enero a Octubre de 2008 (no había datos ni de Noviembre ni Diciembre).
Los resultados
Primero mostraré los resultados cogiendo los billetes más baratos:
Pero para tener una visión más general, he hecho esto mismo calculando la media de los cinco vuelos más baratos:
En casi el 100% de los casos los vuelos a Narita salen más baratos que los vuelos a Kansai. En algunos casos, sobre todo los meses de verano, la diferencia es muy pequeña, pero en otros casos se puede ir a los 150 euros.
En cuanto a los meses, como esperaba, Julio y Agosto son prohibitivos, Septiembre es algo caro y el resto tienen precios similares cerca de los 800 euros. La diferencia entre estos meses está en torno a los 30 euros, aunque en Mayo, no se porqué, se eleva algo más y puede irse a los 50 euros.
Aunque mi idea es comprar el vuelo directamente a la compañía aérea, fijándome en las Web, no hay gran diferencia entre ellas, algunos meses edreams es la más barata, otros es rumbo y otros atrápalo.
Las compañías aéreas que ofrecen los vuelos a Japón más baratos son las siguientes:
• Air France. Muy pocos vuelos y de los más caros.
• Alitalia. Vuelos frecuentes y de los más baratos.
• Austrian Airlines. No destaca ni por su frecuencia ni por sus precios.
• British Airways. Vuelos frecuentes, algunos muy baratos y otros muy caros.
• KLM. Pocos vuelos y de los más caros.
• Lufthansa. Los que tienen mayor frecuencia de vuelos y muchos de ellos de los más baratos.
• Scandinavian Airlines. Pocos vuelos pero baratos.
• Swiss Airlines. Vuelos frecuentes, algunos muy caros y otros muy baratos.
• Virgin. Aunque solo aparezcan en edreams, tienen vuelos frecuentes y baratos.
En cuanto a las compañías españolas, Spanair tiene algún que otro vuelo conjunto con Lufthansa, Austrian Airlines y Scandinavian Airlines, a precios no muy baratos. Iberia también tiene algún otro con la British Airways pero con precios algo caros.
En conclusión, para mi viaje:
• El vuelo será ida y vuelta a Narita.
• Exceptuando Julio, Agosto y Septiembre, y teniendo en cuenta que el precio es prácticamente igual en el resto de meses, las fechas del viaje se podrían decidir entre esos meses en función de otros factores: los eventos, las fiestas, la aglomeración de turistas, etc…
• Ya que todas las compañías aéreas son de confianza, la elegida será la que ofrezca el vuelo más barato en su momento.
Con la duración del vuelo poco se puede hacer, es lo que hay, sólo queda hacerse a la idea y buscar un remedio para dormir y llevar mejor el jet lag. Sin embargo, con el precio, algo se puede conseguir. Buscando bien por Internet se pueden conseguir buenas ofertas. En algún foro he llegado a ver vuelos de ida y vuelta por 600 euros.
Otro tema importante relacionado con los vuelos a Japón es a qué aeropuerto se realiza el viaje. Japón tiene dos aeropuertos internacionales principales, el aeropuerto de Narita, a las afueras de Tokio, y el de Kansai, a las afueras de Osaka. Muchos mayoristas españoles vuelan a la ida a Narita, realizan el circuito y regresan a España desde Kansai. Esto, para un viaje por cuenta propia, como es el que estoy organizando es inasequible. Después de consultar varias Web de viajes he confirmado que comprar un billete de ida para un aeropuerto y el de vuelta desde otro dispara el precio, pudiendo resultar el total por 1600 euros. Por eso, la única opción que consideraré es comprar billetes de ida y vuelta, ya sea para Narita o Kansai.
Dicho todo esto, me he puesto a sondear los precios que hay ahora mismo para 2008 con vistas a averiguar lo siguiente:
• Si hay alguna diferencia sustancial de precio entre volar a Tokio o a Osaka.
• Si hay alguna época del año en la que los precios bajen considerablemente.
• Qué compañía aérea tiene mejor relación calidad – precio.
Para esto he consultado tres Web, www.edreams.com por ser la que más uso a pesar de alguna mala experiencia y www.rumbo.es y www.atrápalo.es porque según una noticia aparecida en varios medios de comunicación son de las pocas páginas Web de viajes totalmente transparentes al usuario.
En todas ellas he mirado los 5 viajes de ida y vuelta a Narita y a Kansai más baratos, llegando el 10 y saliendo el 20 de cada mes, desde Enero a Octubre de 2008 (no había datos ni de Noviembre ni Diciembre).
Los resultados
Primero mostraré los resultados cogiendo los billetes más baratos:
Pero para tener una visión más general, he hecho esto mismo calculando la media de los cinco vuelos más baratos:
En casi el 100% de los casos los vuelos a Narita salen más baratos que los vuelos a Kansai. En algunos casos, sobre todo los meses de verano, la diferencia es muy pequeña, pero en otros casos se puede ir a los 150 euros.
En cuanto a los meses, como esperaba, Julio y Agosto son prohibitivos, Septiembre es algo caro y el resto tienen precios similares cerca de los 800 euros. La diferencia entre estos meses está en torno a los 30 euros, aunque en Mayo, no se porqué, se eleva algo más y puede irse a los 50 euros.
Aunque mi idea es comprar el vuelo directamente a la compañía aérea, fijándome en las Web, no hay gran diferencia entre ellas, algunos meses edreams es la más barata, otros es rumbo y otros atrápalo.
Las compañías aéreas que ofrecen los vuelos a Japón más baratos son las siguientes:
• Air France. Muy pocos vuelos y de los más caros.
• Alitalia. Vuelos frecuentes y de los más baratos.
• Austrian Airlines. No destaca ni por su frecuencia ni por sus precios.
• British Airways. Vuelos frecuentes, algunos muy baratos y otros muy caros.
• KLM. Pocos vuelos y de los más caros.
• Lufthansa. Los que tienen mayor frecuencia de vuelos y muchos de ellos de los más baratos.
• Scandinavian Airlines. Pocos vuelos pero baratos.
• Swiss Airlines. Vuelos frecuentes, algunos muy caros y otros muy baratos.
• Virgin. Aunque solo aparezcan en edreams, tienen vuelos frecuentes y baratos.
En cuanto a las compañías españolas, Spanair tiene algún que otro vuelo conjunto con Lufthansa, Austrian Airlines y Scandinavian Airlines, a precios no muy baratos. Iberia también tiene algún otro con la British Airways pero con precios algo caros.
En conclusión, para mi viaje:
• El vuelo será ida y vuelta a Narita.
• Exceptuando Julio, Agosto y Septiembre, y teniendo en cuenta que el precio es prácticamente igual en el resto de meses, las fechas del viaje se podrían decidir entre esos meses en función de otros factores: los eventos, las fiestas, la aglomeración de turistas, etc…
• Ya que todas las compañías aéreas son de confianza, la elegida será la que ofrezca el vuelo más barato en su momento.
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